As músicas foram gravadas ao vivo e as composições/improvisações também foram feitas na hora por diversas mulheres, que apesar de feministas, podem não concordar entre si em alguns aspectos teóricos ou metodológicos. A sonoridade, com a “baixa qualidade” de gravação lembra muito os funks de favelas do início dos anos 90.

Ressalto que para nós foi uma experiência fantástica conviver, compartilhar e aprender coisas durante o Festival.

Vamos viver a vida, Vulva la Vida!

essa é uma história de um coletivo de mulheres. não se sabe bem se por gênero-a-gênero, garota-garota, gata-a-gata mas talvez pelo singelo desejo de coexistir na igualdade. nos soa impróprio nos ligarmos por um padrão biológico, já que existem mutantes dinâmicas em cada ser, somos anti-darwinistas (acreditamos na seleção por cooperação), mas essas categorias sem dúvida trazem aproximações comuns interessantes já que lidamos com o imaginário comum humano. e ainda sofremos as consequências de um modo de pensamento totalitário. conversar sobre parentalidade, sexualidade, a opressão tecnocrática ou a gélida carga de violência ancestral de nossos pares são pequenos ritos de dor, onde muitas vezes recriamos o amor dentro. creio que nos agrupamos por essa categoria justamente para desconstruí-la, desenraizarmo-nos colonizadoras.

o grupo de estudo em gênero e tecnologia g2g iniciou seus encontros em um espaço de mídia independente chamado ip, na lapa RJ do ano de 2004. tornaram-se o blog interfaceg2g em uma imersão por BH com aproximadamente 9 mulheres. usamos muito de nosso tempo juntas para a construção de um espaço virtual seguro. em uma lista de discussão na internet iniciamos conversas sobre praticamente tudo, de pós-pornô a hardware e software livre, não existem possíveis categorias fixas. aprendemos a hospedar nosso site em um servidor autônomo, administrá-lo (algumas vezes de forma precária, e amadora, leia-se, por amor). além dos encontros internos ao vivo e em IRC realizamos oficinas – webdrupal quando muitas de nós vimos juntas o sitio pela primeira vez / RS – FISL, carnaval eclético tech – encontro de mais de 30 mulheres à caminho do festival Submidialogia em Salvador e Lençóis BA, residências tech – liminar – argentina e genderchangers – holanda, outros coletivos de mulheres que trabalham com tecnologias livres no mundo. colaboramos em campanhas anuais pela retomada da tecnologia em Retome a Tecnologia aonde vivenciamos processos de retomada múltipla dessa tecnologia que tanto amamos, mas que aprendemos a construir de forma experimental, crítica e segura. sob esta antiguada e múltipla interface mulher.

nesses anos nos relacionamos entre pares, em ambientes virtuais, desenvolvendo micro-tecnologias afetivas, refúgio diante de outros ambientes “fervilhantes” e conservadores quanto à categoria gênero dentro do mundo digital. muito pela ineficácia da comunicação virtual, além do monopólio corporativo dos serviços e processos de entrada no mundo em rede, faz-se ainda mais necessário um ambiente de aprendizado horizontal e propício à gentil colaboração. existem pesquisas de como a mulher há de ser incentivada a participar da cultura hacker, não somente porque foi historicamente afastada dela mas porque o incentivo pode ser determinante para a descolonização de saberes – um aprendizado-diálogo-escuta.

nossas descobertas e vidas foram se misturando, a lista cada vez menos usada, no entanto nunca desfez-se. muitas meninas se afastaram, talvez mais do que chegaram. não há planos atuais sobre a retomada do coletivo, do site ou a abertura da lista à novas mulheres. estamos dando um tempo.

numa época de pós-porno, teoria queer e a fragmentação completa de gêneros, coloco a pergunta: qual faz sentido um coletivo de mulheres que têm como sul comum tecnologias livres, novos fazeres e saberes? um caos taoísta onde tudo é possível e ao mesmo tempo o mesmo? neste interessante espaço em que não ouvimos uma pessoa porque ela é mulher, somos todas. somos feministas, é claro. mas nosso enraizamento na cultura pós-feminista enlaça-se com a permanente pergunta sobre quem somos.

nosso texto juntas – entre nós – nunca será feito.

)) tati em email na lista de discussão, veio parar aqui no susto! dezembro de 2011 ((

Pósporno é um dos nomes que identifica este movimento sexual/social que tenta criar alternativas para o padrão de pornografia vigente. Mas isso não é um consenso, tem muitos outros modos de reconhecê-lo, e pode também ser pensado como um movimento ontológico de manifestação da sexualidade. Não há consenso nem identidade fixa no movimento. As feministas mais radicais acreditam que o pósporno é um movimento essencialmente feminista, já que são as mulheres as que mais militam na área. Segundo elas, os homens estão mais bem servidos com a cultura sexual vigente, mas as mulheres ainda são tidas como corpos que servem à anatomia masculina, nem que seja ao olhar do macho, como no caso dos filmes lésbicos da indústria pornográfica, que mostram o tesão das lésbicas correspondendo ao padrão de desejo masculino. O manifesto contra-sexual de Beatriz Preciado[1] enfatiza bem essa questão, atribuindo à palavra “sexual” o sinônimo de heterosexualidade patriarcal, e inscrevendo a necessidade de um rompimento signico nesse desejo “sexual” da cultura machista sustentada por homens e mulheres, o que explica o nome: Manifesto Contra-sexual!.

Pósporno então se refere a um movimento de intervenção e tensionamento nos valores da cultura pornográfica. “Se não gostas da pornografia que existe, faz pornografia tu mesmo. Reinventa”. Mais ou menos nesses termos que Annie Sprinkle[2] tomou a dianteira dos seus trabalhos como atriz porno e começou dirigir e produzir filmes alternativos dentro do circuito, não sozinha, mas com várias pessoas que pensavam a mesma coisa, que o tesão feminino não estava representado nos filmes pornográficos, nem uma série de outras variedades. Ela é considerada a mãe da pós-pornografia, a criadora do conceito e ainda a musa de toda essa nova geração. Com seu estilo divertido e carinhoso, ganhou o coração das transfeministas, pornoterroristas e pós-pornográficas. Seus filmes misturam sensualidade com consciência política, como o filme “A Female-To-Male Transexual Love Story” (1989), onde apresenta de forma até didática sua relação com uma transexual recém operada, dando dados da sua operação, mostrando seu sofrimento, seus desejos, os laudos médicos e seu prazer. Também é respeitada por ter levado a diante a conversa entre pornografia e arte contemporânea, promovendo nos mais diversos lugares do mundo polêmicas exibições em centros de arte, universidades e galerias, que ampliam a noção de corpo, prazer e sexo. Hoje em dia ela esta com a proposta de ecosexo[3] (tesão pelo planeta, pelo cosmos, ecologia sexual) que tambem é uma grande inspiração para todo movimento pósporno.

A transformação da sexualidade em uma criação artística[4] faz parte das práticas do movimento pósporno, assim como a intensificação da relação corpo/máquina, tecnologia/cotidiano, privacidade e espaço público. Se um dos vetores do movimento é essencialmente político, pode-se dizer que outro vetor é essencialmente experimental. Reivindicar o corpo como experiência e não como propriedade. Nesse contexto entram em cena os mais diferentes tipos de alianças: práticas sadomasoquistas, bodymodification, desprogramação de gênero, tráfico de hormônios, produção audiovisual constante, publicação de livros e revistas, fanzines, shows performáticos, saraus de música e poesia, mostras de cinema. O pósporno é um movimento insurgente, uma utopia como diz Beatriz Preciado[5]. Uma utopia barulhenta, que cresce na medida que cresce o acesso a produção e difusão de midias nesses últimos 30 anos. Mesmo que nos anos 60-70 já tivessem produções feministas e engajadas na liberação dos padrões masculinos de atuação nos filmes pornográficos, é com as redes de internet e com acesso a câmeras de vídeo e computadores para edição, que o movimento cresce, por possibilitar a manifestação da diversidade sexual.

O encantamento do movimento tem a ver com o encanto que temos pela liberdade. Não se trata só de cada um assumir seu próprio desejo, mas de inventar outros desejos, recriá-los, produzir outros valores sobre eles. Deslocar os signos “sexuais” para novas variações, tensioná-los, liberá-los de suas armadilhas. Reiventar o desejo e o prazer. Reinventar o corpo. Talvez seja essa a utopia do pósporno, o corpo livre! O que lhe faz estar próximo a todas as outras lutas por liberdade. Ao mesmo tempo, para poder manifestar-se enquanto algo significativo dentro da sociedade, precisa fazer aliancas com outras culturas de corpo já existentes, incluindo aí arquitetura. Sim, arquitetura, que é uma das poderosas máquinas de construção do imaginário sexual. Vamos para cama! Essa simples conjunção de palavras denota a monstruosa redução do sexo a uma arquitetura compartimentada e privada, que associa o desejo erótico diretamente a noite, ao quarto, por consequência à propriedade. São muitos os entrelaçamentos políticos e sociais que um movimento sexual como o pósporno abarca, o que demonstra a impossibilidade de reduzi-lo somente a pornografia. Ele é uma engrenagem expandida de análise e produção de cultura e natureza, engrenagem que permite os mais variados tipos de acesso, inclusive o acesso a outras demandas eroticas para alem do humano, do antropocentrismo, ou ainda, do antroposexocentrismo, que é a nocao de que prazer, desejo e relacao só é produzida entre humanos, ideia essa que cria imenso gap entre humanos e maquinas por exemplo, ou outras naturezas.

A literatura pósporno tem um estilo autobiográfico e autoficcional. Tem a noção de que o íntimo é político. Tudo que é íntimo interessa porque é exatamente aí que o poder crava seus tentáculos, sendo aí tambem que ele é gerado, onde ele se cria. A escrita Pósporno cruza histórias pessoais com discussões políticas, e essa metodologia se repete como estilo literário, como estética de movimento. Livros como “Postporno era eso” de Maria Llopis, “Devenir Perra” de Itziar Ziga, “Teoria King Kong” de Virginie Despentes, “Testo yonqui” de Beatriz Preciado, esta última considerada uma inspiração teórica do movimento, vão nesse sentido, de trazer a autobiografia e ainda a autoficção como uma militância política. É uma revolução micropolítica, absolutamente estética que tem por objetivo mudar a visão sobre a história do corpo. O estilo literário do movimento pósporno tensiona esse espaço íntimo com uma honestidade angustiante, já que não aponta a grande saída, mas fica remexendo os micropontos, dissecando-os, produzindo pensamento sobre a cena mais cotidiana e tida como dada, como as fantasias sexuais de penetração ou cenas que provocam a masturbação, o sentimento de culpa por se ter tendências dominadoras ou submissas no sexo, adicção a hormônios sexuais, relação afetiva com o dildo, ou ainda prostituição, estupro, rape/revenge (vingança de estupro), etc. O desejo sexual é o ninho da religião. É nessa espacialidade íntima que a neurose, a culpa, o sofrimento são germinados. O pósporno tenta arejar esses espaços para que sejam fortalecidos com outra ética, com menos sofrimento aos gêneros não padronizados. Se para os homens heterossexuais que correspondem ao padrão estético, intelectual e econômico construído pela indústria da uniformidade, já não é fácil ter sua vida sexual feliz e plena, o que dizer sobre os que não correspondem a esse padrão, os fricks em geral? Os esquisitos, os sem perna, os alejados, os velhos? O desejo é extremamente político, assim como o amor. É nesse ponto que o Pósporno se diferencia da pornografia oficial, porque parte de um princípio ético diferente, que não é o consumo dos corpos, nem a busca do gozo a qualquer custo, mas a construção de novas possibilidades de amor e desejo. Se engana quem pensa que por esta razão a produção experimental e audiovisual do pósporno é delicada e harmoniosa, como é possível verificar em seus livros, filmes e performances, a sexualidade pode ser manifesta de forma até mais violenta do que na indústria pornográfica ou mais radical, com a diferença que muda completamente a perspectiva do olhar, o movimento da câmera é feminista. O movimento é feito de um feminismo pungente, agerrido, prático, tem como função combater a percepção sobre a sexualidade, seus papéis, suas narrativas obesas, determinadas por um vício insuficiente. A insuficiência alimenta a máquina pornográfica, de forma prevista a faz mover-se, mas não satisfaz todos os lados.

Quando se vai entrando no mundo da pornografia, vão aparecendo uma enorme variedade de produções. Muitos desses fetiches não são tão fáceis de encontrar na pornografia mais normal, por não terem público suficiente e serem consideradas menos aceitáveis ou menos excitáveis. O pósporno atua dentro dessas práticas, o que denota o vínculo estreito do pósporno com a pornografia. Estou falando de praticas sexuais como fisting (inserir as mãos na vagina ou no reto), feeting (inserir os pés na vagina ou no reto), BDSM (Bondage – ataduras, dominação, sadismo e masoquismo), public desgrace (humilhação sexual em público), wiredpussy (corpos e órgãos sexuais conectados a cabos de eletricidade), fucking machines (sexo entre humano e máquinas), waterbondage (imobilizar com afogamento), sexo entre velhos, sexo com plantas, com cadáveres de animais, etc. É comum que o pósporno atue em um segmento que dentro da pornografia é considerado extremo. O que os diferencia então?

O pósporno é muito mais precário. Evidentemente que a indústria pornográfica também esta sendo transformada pela revolução tecnológica, e também tem uma história inicial de precariedade, mas o pósporno surge da precariedade, não só da pobreza econômica, da dificuldade de acesso aos meios de produção ou dos investimentos financeiros externos, mas também o conteúdo com o qual trabalha é precário, o corpo martirizado, o contrário do macho dominante, as fêmeas gordas, os machos de falo anomalos, as lésbicas, as libidos escusas, os corpos considerados inferiores, os desejos considerados pobres, as fissuras perdidas. Essa é a precariedade que o pósporno quer dar visibilidade, trazer luz, não como desejo exótico, mas desejo mesmo. O pósporno tem que forjar diariamente os espaços para suas experiências e manifestações, espaços públicos, praças, teatros, ocupações, festas, raves, casa das pessoas, galpões, centros abandonados, etc. São nesses espaços que os corpos/desejos ganham visibilidade, e constroem alternativas a vida sexual dominante.

Diana J. Torres faz um elogio a Belladonna[6] em seu livro Pornoterrorismo[7], dizendo que ao contrário de seus grupos de pósporno, que se encontram a margem das grandes produções de cultura e valores, e que não modificam o desejo da grande massa, ela, Belladonna, consegue atuar dentro do mercado da pornografia, invocando novos desejos desde ali onde a crítica e o vício são mais prementes. Ela diz “(…) penetraciones anales a biohombres, povazos lesbicos autenticos, desgenitalizacion, mulheres empoderadas com dildos descomunales… Por favor, Belladonna ‘es como un mesias, esta abriendo camino a lo que vendra, ye lo hace desde la matriz, no desde los margenes como hacemos nosotrxs”. Já sobre o Posporno em Barcelona, Diana fala que “é um milagre, uma coincidencia maravilhosa, como o círculo dadaísta em paris[8]”. Seguindo o raciocinio de Diana, a gente percebe que primeiro, ela pensa o movimento pósporno como um movimento de margem (precário) que não consegue transformar o desejo humano em grande escala (ainda); segundo, que é um movimento de vanguarda como o dadaísmo, que se organiza em torno de uma estética em comum e por sistematicas desconstrução do sistema. Controversas a parte, o que chama atenção nessa idéia de precariedade e vanguarda é a radicalidade revolucionária de um circuito erótico e violento, que não se preocupa somente em ser aceito como modelo estético, mas se quer amplificador de praticas muitas vezes imperceptíveis ou pior, ordinariamente sabotadas e reprimidas.

Certamente a ontologia do desejo pósporno está sendo inventada, não esta estacada em algum lugar no antes do humano. Assim como o dadaísmo não é considerado um movimento que importa somente ao circuito artístico, a precariedade vanguardista do pósporno também não se limita a um ativismo sexual espanhol, ele está aí pra enfrentar a cultura inteira, a natureza inteira. Se engana quem cansou do termo vanguarda. Geralmente são os que mais se fodem, para tentar cravar uma idéia/comportamento no mundo, e ainda existem, aos cantaros, sobrevivem de network, conceito, escandalo, certa violencia, exotismo…

Pra terminar, o pósporno foi considerado nesse texto um movimento sexual/social movido por feminismo e precariedade, uma utopia de liberdade, um movimento de vanguarda estético e experimental. Mas isso e só um ponto de vista de quem recém está chegando no assunto, tem coisas muito mais interessantes pra pensar sobre isso, uma delas por exemplo é retirar do centro da questao sexual o humano. Há mais coisas entre as sexualidades do que o antropocentrismo admite, mas isso é outro texto.

Referencias:

http://anniesprinkle.org/

http://www.brucelabruce.com/

http://rbcongeladadeuva.blogspot.com/

http://www.dellagracevolcano.com/

http://www.disidenciasexual.cl/

http://elizabethneira.blogspot.com/

http://girlswholikeporno.com/

http://www.postop.es/indice.php#item1

http://www.ronathey.com/

http://subporno.blogspot.com/

etc, etc…

Fabiane Morais Borges – ensaísta, psicóloga, gosta de fazer workshops de máscaras e anda as voltas com tecnoxamanismo. (catadores@gmail.com – http://catahistorias.wordpress.com )

imagens: Quimera Rosa

notas:

[1] Beatriz Preciado, Manifesto Contra-sexual/ 2008. Ed. Espasa (edição espanhola)

[2] Annie Sprinkle começou como atriz de cinema porno, depois se tornou diretora, depois foi se tornando artista multimidia , hoje em dia é considerada uma referência para todos movimentos de arte, feminismo e sexualidade. http://anniesprinkle.org/

[3] Ecosexo – é como se chama os últimos trabalhos de Annie Sprinkle e sua parceira Beth Stephens, que fazem bodas pelo mundo afora com elementos da natureza como carvão, agua, oxigênio, etc. A ideia é ter uma relação maiserótica com a terra, tratá-la como amante e não como mãe. http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/ecosexo/obra/arte/elpepitdc/20110630elpepitdc_1/Tes

[4] Filme de Lucía Egaña Rojas “ Mi Sexualidad Es Una Creacion Artistica/ 2011, España, (dir.), 46 minutos. – Aqui esta seu blog: http://www.blog.lucysombra.org/

[5] Livro de Beatriz Preciado, Pornotopia – Editorial Anagrama S.A Espanha /2010

[6] Atriz de cinema porno, considerada ousada por realizar uma enorme diversidade de estilos sexuais. Aqui esta o blog dela: http://enterbelladonna.com

[7] Livro de Diana J. Torres “Pornoterrorismo” Editora Txlaparta S.L / Espanha, 2011 – Aqui esta seu blog: http://pornoterrorismo.com/

[8] idem

Por Fabiane Borges

fonte: http://naborda.com.br/category/corpo/

http://marchavadiascampinas.wordpress.com/2011/09/22/chega-de-machismo/

Shows
Desista
Anarcofunk

Performances queer

E claro, pizza à vontade!

Dia 17/09. A partir das 17hs.
Na CASA – Rua Aureliano Portugal, 372 – Rio Comprido
Próximo à Universidade Estácio de Sá

Venha à caráter! Esqueça seu gênero no armário!

“En nuestra sociedad los protocolos de comunicación no se basan en compartir una cultura, sino en la cultura de compartir.” Manuel Castells. Comunicación y poder

palabras clave SL 2011:

transfeminismo – softcircuits – gender hacking – fablab – postporno – arduino – pure data – ecosexualidad – circuit bending – pornoterrorismo – processing – cartografías – dragking – realidad aumentada – tecnochamanismo – mapping – android – satélites – biogame – anarchivismo – maternidades subversivas – geolocalización – OpenFrameworks – telepresencia – performatividad – máquinas perversas – ecolab

elementos transversales SL 2011:

software libre – conocimiento libre – cultura libre – streaming – encuentro – intercambio – coding – transparencia -cocina creativa vegetariana – procesos participativos horizontales – pedro soler – autogestión – ética hacker – DIWO – curiosidad – pensamiento divergente

Intro

Porque hacía falta. Porque no cabe ya otra ética. Porque la práctica artística se ha trasformado de nuevo. Porque las herramientas y los conocimientos están al alcance de todas -cada vez más-. Porque la mezcla y la interferencia sólo pueden darse en los parámetro del afuera. Porque el juego y la experimentación son el kernel de nuestras vidas. Porque ya era hora. Porque al capitalismo no hay que combatirlo sino reemplazarlo. Porque nos necesitan creando. Porque nosotras no tiramos, reciclamos. Porque la naturaleza no es nuestra madre sino nuestra amante. Porque la innovación puede ser resistencia. Porque somos muchas y estamos organizadas. Porque nos apasionamos con lo que hacemos. Porque aprendemos juntas. Porque nuestros beneficios siempre son compartidos e inesperados. Porque cuando algo no funciona nos incita a crearlo de nuevo. Porque intentar cambiar el mundo es divertido.

De entre las diferentes acepciones que existen para definir la palabra “hacker” se dan tres atributos básicos con los que prefiero quedarme a la hora de utilizar este término: habilidades técnico/creativas, pasión por lo que se hace y conciencia social. Cuando hablamos de “cultura hacker”, por tanto, entendemos que va asociada a estas tres características. Mi acercamiento a los nuevos medios en relación con las prácticas artísticas siempre ha estado vinculado a esta forma de hacer y pensar; tanto que llega un momento en que las herramientas quedan a un lado, la terminología se cae y nos centramos en lo que verdaderamente interesa: la aparición de un nuevo paradigma cultural.

No es el momento de trazar aquí una genealogía, pero sí tendríamos que atender a ciertas líneas y acontecimientos que se suceden a partir de los años 80: la revolución del ordenador personal y posteriormente en los 90 el desarrollo de Internet. De ahí surgirán diferentes culturas o subculturas -nuevos perfiles sociales- englobadas en lo que se vino a llamar cibercultura. En ella la figura del hacker sería protagonista por su poder subversivo; que desde el principio tuvo (para bien o para mal) tintes de “superhéroe”, en gran medida gracias a ciertos libros, películas e informativos con ganas de sensacionalismo. Pero para no perdernos y poniendo el foco en el territorio español y en los movimientos sociales y culturales en seguida, con sólo echar un poco la mirada atrás, nos topamos con el mediactivismo, los hacklabs y los hackmeetings. Esto lo menciono sin pretender a hacer ahora historiografía, sino más bien establecer un mapa de situación. Porque lo que a continuación vendría sería identificar a aquellas instituciones culturales que han dado apoyo a esta “cultura hacker”, pero resulta que no encontramos casi ninguna. Las instituciones no han sido capaces de asimilar y dar respuesta a lo que la sociedad ya hace; bueno, lo que viene haciendo desde hace más de una década.

Sin embargo es en ciertos centros sociales ocupados autogestionados y en algunos eventos puntuales donde, por temporadas, se han ido formando verdaderos laboratorios ciudadanos desde los que experimentar y desarrollar nuevas ideas y proyectos. Es gracias a un red de personas -cambiante, fluctuante, maleable pero increíblemente resistente- que ciertos procesos se han puesto en marcha. En definitiva, es en esta red y estos espacios donde ha germinado este “movimiento”. Desde esta perspectiva, tres son los centros de arte que han tenido un aporte significativo: Hangar, Arteleku y Medialab Prado. Hangar ha sido fundamental como centro de producción artística, Arteleku destaca por su labor de reflexión y crítica, y Medialab Prado ha dado un paso más convirtiéndose en el “medialab” de referencia en nuestro país, favoreciendo además la mediación a un público más amplio. Las tres han trabajado en las tres direcciones que menciono, pero es en estos ámbitos que cada una ha tenido mayor repercusión en su recorrido. Otros centros que también han tenido un papel destacado en este ámbito serían: El CCCB, que siempre ha mantenido una programación pionera en diversas temáticas, acogiendo festivales de referencia como “The Influencers”. La Casa Invisible, con su incansable lucha, que siendo una iniciativa ciudadana y autogestionada ya destaca por sus contenidos y maneras de hacer incluso fuera de nuestras fronteras. El MEIAC que, a pesar se sus limitaciones presupuestarias, a apostado por prácticas artísticas experimentales, siendo significativa su labor de difusión y documentación de la producción de arte y nuevos medios en nuestro país, especialmente de net-art. Y por último LABoral Centro de Arte, la gran promesa.

Y digo gran promesa ahora que empieza a ser una realidad. LABoral contaba desde el principio con una serie de factores favorables a convertirse en un gran centro de arte relacionado con las nuevas tecnologías, rompiendo a su vez con las barreras centro/periferia del circuito artístico. No cabe duda de que se han hecho exposiciones interesantes en este centro, su funcionamiento es innovador en algunos aspectos y en pocos años ha logrado situarse en el ámbito del “new media” a nivel internacional. Pero esto no lo es todo y lo saben. Saben que para realmente funcionar deben girar aún más hacia la producción y la formación. Y sobre todo saben que necesitan “conectarse”. Necesitan la red de personas que en definitiva son lo único que importa. La decisión de poner en marcha Plataforma Cero y de poner al frente a Pedro Soler es un paso decisivo para que LABoral realmente marque la diferencia entre los actuales centros de arte del territorio español.

Esta ha sido un decisión que en seguida me hizo recordar aquella frase de nuestrxs amigxs brasileñxs (con lxs que estuve en LabSurLab) “el lab es la red”, frase que sabe muy bien donde poner el acento. El SummerLab, encuentro que ha celebrado este año su cuarta edición, es el prototipo (o el germen) que enlaza en esta dirección del centro hacia la experimentación y el aprendizaje colaborativo. A partir del buen funcionamiento de esta iniciativa es muy posible que se haya considerado su necesidad de continuidad para nutrir el centro; y la necesidad de una persona como Pedro Soler que va más allá del comisariado o la dirección artística. Su papel es fundamental para generar los procesos que LABoral necesita en su trayectoria como “Centro de Arte y Creación Industrial”. Sólo observando de cerca su trabajo nos damos cuenta de su talento, pero lo hace de una manera tan natural que hasta parece fácil. Pero no es fácil, pocos saben cómo coordinar y dinamizar sin imponer criterios. Su modelo de organización para el SL se basa en la autogestión y, por tanto, la contribución de cada persona es importante, define el encuentro. Esto hace que tengamos el grado de libertad necesario para que la cosa fluya y que además consiga a reunir a creadores de primer nivel sin necesidad de llamarles. Pero es quizá en las grietas donde Pedro demuestra su valía, actuando como pegamento, como puente, entre unas personas y otras, entre la institución y la red, entre lo posible y lo imposible.

Para mi es reconfortante ver que es posible conciliar un modelo de gestión más propio de iniciativas culturales independientes dentro de una institución. Y no sólo porque soy partidaria de estas metodologías, sino porque además creo en que deben ser llevadas acabo en el ámbito institucional, que a fin de cuentas está haciendo uso de presupuestos públicos. En el ámbito de la gestión cultural se da una preocupante escasez de este tipo de planteamientos por parte de los responsables. No se dan cuenta de que no necesitamos tanto comisarixs, como facilitadorxs, investigadorxs, agitadorxs, mediadorxs, que entiendan -y disfruten- trabajando en cultura. Lo verdaderamente extraordinario seguirá ocurriendo en la calle, pero tendríamos que reivindicar espacios para el arte que no busquen visitantes/clientes sino usuarios/creadores. Esto sucede en el SummerLab, allí vas con un proyecto o una idea y te vas con otro, con muchas. ¿Y no era eso una manera de entender un “hackeo”? Encontrar un objeto, un sistema, una situación… y darle un nuevo uso que antes no tenía. Este sería el punto en común entre artistas y hackers (si es que merece la pena tal diferenciación). La revolución digital/cultural será hacker o no será.

Más arriba he incluido una serie de palabras clave porque -además de que ya no puedo empezar a escribir de otra manera- quería dar una idea de los contenidos de este SummerLab de 2011. Las nubes de tags nos sitúan sobre algunas ideas pero con cierta incertidumbre, algo que facilita una visión abierta a interpretaciones y líneas de fuga. Seguramente muchas de estas palabras son bastante desconocidas y podría ponerme a describirlas… pero sería una tarea poco útil cuando podéis copiarlas, pegarlas en vuestros buscadores y encontrar definiciones que serán igual o mejores que las mías. Si alguna no aparece, entonces la cosa se pondrá interesante; y puede que hasta os den ganas de meteros en la wiki del encuentro para conocer más. En los textos que pretenden reseñar un evento o una actividad se invierte generalmente demasiado tiempo describiendo y poco en hacer una valoración (buena, mala o regular) que pueda ser un punto de partida para el diálogo.

Este año además tenemos una documentación especialmente buena gracias al trabajo de Jo Ana Morfin y Gabriel Vanegas, junto con la colaboración del equipo de LABoral y las contribuciones de todas las participantes. Esto ha sido así no sólo por la importancia que se le da en este encuentro a compartir la información, sino también porque se va a realizar una exposición en LABoral con la documentación generada en este SummerLab. En la web podemos encontrar fotos, entrevistas en vídeo, audios, textos, enlaces, descripción de los nodos, lista de participantes, el presupuesto… Una muestra de la importancia que se le da a esta labor de difusión de los contenidos es haber contado un año más con Daniel Miracle (neokinok.tv), todo un lujo, para llevar a cabo la retransmisión vía streaming del encuentro. Como cada elemento del SL, su set de vídeo constituía un nodo más abierto y disponible para enseñar a aquellos que estuvieran interesados en aprender algo sobre la retransmisión de vídeo por Internet. Los streamings están guardados y accesibles en la wiki para incluso, si quisiéramos, vivir un SummerLab en diferido.

Son tantas las cosas que sucedieron en esa semana que no puedo contarlas todas, pero sí que comentaré algunas cosas que me han parecido especialmente significativas. Como por ejemplo la importancia del cuerpo -ahora más que nunca-. Un cuerpo que se interpone, que expresa, que es territorio donde sucede la (bio)política. En este tipo de encuentros físicos (f2f) siempre ha sido fundamental esto de la “presencia”, pero en esta edición definitivamente ha tomado el papel protagonista por diferentes motivos. Ya no se trataba de estar allí y compartir un mismo espacio; poder mirarnos directamente a los ojos, tocarnos y dejar que la electroquímica reconfigure los procesos de comunicación. También, gracias al nodo transhackerfeminista, el elemento cuerpo ha resultado una de las líneas de discurso más importantes. En relación a la performatividad –no sólo artística- los cuerpos, el gesto o la representación, han sido temas clave de análisis en diferentes talleres, presentaciones y performances. Ellas han sido las auténticas hackers de este año. Si el SummerLab es un hackeo a la institución que lo alberga – y por extensión al sistema del arte-, este nodo ha sido un virus dentro del mismo. A todas nos ha transformado, nos ha liberado y hecho conscientes de cuestiones, algunas más pensadas que otras, necesarias para actualizar nuestro posicionamiento crítico ante temas que van más allá del género; cuestiones punzantes que se nos clavan en la carne para quizá así intentar recuperar el control sobre nuestros cuerpos.

Dentro de este virus del sistema, sin duda, una de las cosas más interesantes que han ocurrido este año ha sido la censura del programa de actividades paralelas tras la actuación de Diana J. Torres aka Pornoterrorista. Paradójicamente, una performance pensada y llevada a cabo para hacernos reflexionar sobre lo visible y lo invisible, el cuerpo y su representación, el contacto físico, el choque… es tachada de “violenta y obscena”. Su acción básicamente consistía en el recitado de poemas, la proyección de vídeos y la aparición de Diana en el escenario desnuda con unos sensores adheridos al cuerpo. A través de ellos se amplificaban una serie de sonidos, siendo invitadas a golpearlo a modo de percusión (su cuerpo como caja de resonancia). Conociendo el trabajo de Diana, se trataba de algo bastante light, pero aún así se consideró intolerable. Lejos de ser un inconveniente, la verdad es que ya era hora de que el arte volviera a ser censurado, causar un efecto, y recuperar una componente subversiva que no pueda ser tragada por el sistema para sacarle beneficio una vez desactivada. De esta manera se ha evidenciado la hipocresía que persiste en la sociedad que permite y da a consumir imágenes mucho más violentas y obscenas, siempre y cuando lo hagamos solitas ante una pantalla en la intimidad de nuestras casas. Cuando el cuerpo está presente y en un lugar “público” la cosa cambia.

Una de las interferencias más destacables, de entre las muchas que ocurrieron, estuvo también relacionada con el escenario y con Diana: el encuentro entre el artista Antoine Bellanger “Gratuit”, artista revelación de este año, y ella; que demostró la versatilidad y ganas de experimentar de ambxs, la mezcla fue explosiva. Os animos a que visitéis sus webs para conocer mejor lo que hacen. Pero sobre todo me sirve como ejemplo de la colaboración y el intercambio que se da entre personas y nodos. Muchas fueron las participantes del encuentro que pasaron además por el escenario en esas Noches Invisibles, presentando proyectos, mostrando vídeos o pinchando música. Graham Bell Tornado fue otra de las estrellas que brillaron con luz propia, artista de larga trayectoria, en esta ocasión nos deleitó con sus canciones estilo cabaret de fuerte carga reivindicativa y nos acercó al concepto de ecosexualidad. También es de destacar la performance postporno que cerró el programa de presentaciones de los diferentes nodos. Con el título “Puta Data” el nodo transfeminista al completo -más algunas incorporaciones- supo incorporar parte de lo aprendido sobre tecnologías durante la semana y configuraron una performance postporno en la que apenas podías diferenciar entre humano/máquina, ensoñación múltiple e hiperbólica del mito del ciborg.

También siguiendo con el cuerpo es necesario hacer referencia a UKI y su nodo de desarrollo. UKI es el último trabajo de la artista taiwanesa Shu Lea Chan. Un “biogame” en la línea de los videojuegos críticos, con una narrativa de ciencia-ficción y estética queer propia de la artista. Entre sus objetivos está la interacción con el cuerpo a un nivel mucho mayor del habitual y la incorporación de una dimensión más social en el planteamiento y en el modo de juego. Aunque Shu Lea es ya una veterana del SummerLab, su estancia coincidía con su residencia artística en LABoral para el desarrollo de este trabajo en el que también participan Massimo Avvisati, Maca Moreno, Jara Rocha, Martin Howse y Martin Hug.

Otro aspecto interesante de la edición de este año es la proyección transversal de dos de los nodos durante el encuentro: el ecolab y el fablab. Ambos han afectado de una manera u otra al resto de nodos, quizá, porque ambos plantean ese ideal de autarquía en el que poder cultivar nuestros propios alimentos y fabricar nuestros objetos de manera autosuficiente. La vuelta a las huertas reactivada en los últimos años coincide con una revolución tecnológica dentro del ámbito de la arquitectura y el diseño: las técnicas de fabricación digital y las nuevas impresoras 3D (MakerBot) que han hecho posible no sólo el diseño personalizado y la fabricación (impresión) de objetos, sino que además son capaces de replicarse a sí mismas (RepRap). Cultivo mi ensalada y me fabrico un tenedor (autopoiesis). Ambos laboratorios están instalados de forma permanente en el centro, y son proyectos de largo recorrido en los que podremos ir viendo la evolución de estos procesos de experimentación e innovación tecnosocial y artística.

También en busca de mayor autonomía (en las comunicaciones) iba enfocado el nodo escuchando antenas. Puede que, por el momento, no podamos lanzar nuestro propio satélite pero sí que podemos fabricar antenas para escucharlos, espiarlos, investigarlos. David Pello, otra de las personas imprescindibles de Paltaforma Cero, estuvo coordinando este taller que de alguna manera es una extensión del encuentro Orbitando Satélites realizado esta primavera en LABoral. Algunos pasos se dieron en nuestra particular carrera hacia el espacio.

Me gustaría poder contar algo más del resto de nodos y sus temáticas como: el de Left Hand Rotation y el cartografiado de procesos de gentrificación, el viaje en barco de Nantes y sus mensajes en una botella, Ctr+Alt+Spr y su denuncia de malas prácticas en instituciones culturales, la experiencia con los niños en el SummerKIDS o el inquietante nodo de máquinas perversas; pero se trataba más de identificar aspectos específicos que atravesaron la edición de este año, o que al menos se quedaron más en mi memoria. Para terminar haré referencia al nodo donde participé más activamente: cartografía creativa del arco atlántico. Una iniciativa de Josean Llorente y Maite Fernández (Tabakalera), que junto con Pedro Soler, pusieron en marcha esta idea de crear una red colaborativa de personas y espacios que se corresponda con la bio-región del arco atlántico. Y como siempre, para empezar la aventura había que hacer un mapa. Aunque, fue mucho más que el trazado de una cartografía, sino la oportunidad de profundizar en nuestras necesidades y deseos; poner en marcha las estrategias posibles de cooperación e intercambio con las que darnos apoyo en esta red. Rebootear el sistema del arte, acordar otras reglas del juego y empezar de nuevo.

*aquí mis fotos del encuentro

fonte: http://susanaserrano.cc/2011/09/02/reboot-al-sistema-del-arte/

Cerca de 500 mulheres participaram neste sábado da Marcha das Vadias, que percorreu as ruas de Copacabana, na zona sul do Rio de Janeiro. As manifestantes protestaram contra a violência sexual.

O ato começou por volta de 15h. Vestidas com pouca roupa e cartazes com frases como “Estupro é crime, a culpa nunca é da vítima” e “Isso não é sobre sexo, é sobre violência”, entre outros, as mulheres partiram do Posto 4 em direção ao leme. Elas gritavam ainda palavras de ordem contra o machismo.

A marcha pretende chamar a atenção dos ‘machões’ que culpam as mulheres pelas agressões que sofrem, seja por seu comportamento ou pela roupa que vestem. O protesto foi organizado por quatro mulheres e teve apoio de integrantes de grupos LGBT e da Marcha da Maconha.

fonte: http://noticias.terra.com.br/brasil/fotos/0,,OI159801-EI306,00-RJ+Marcha+das+Vadias+reivindica+fim+da+exploracao+sexual.html e http://www.band.com.br/noticias/cidades/noticia/?id=100000442196

ponto de cruz – ubuntu
ponto de cruz – icones
ponto de cruz – wikipedia
ponto de cruz – gnu/linux